6家NORHOR北欧表情家居零售店丨中国上海丨目心设计研究室

6 家 NORHOR 北欧表情家居零售店，体验式空间的设计创新/目心设计

体验式消费，是一种有别于传统的，以零售为主的业态组合形式。体验式消费在注重品牌与产品的同时，更注重空间和环境的体验性，强调以生活情境出发，塑造人们的感官体验与心理认同感，通过营造环境激发起消费者的消费意识与消费行为。

NORHOR 家居起始于 2003 年，是一家广受欢迎的全球时尚家居买手品牌，自创始以来坚持尊重在地文化与设计思考，坚持一店一设计，在中国各大城市引发了一波又一波零售出圈打卡热潮。其注重的创新性体验式空间设计，将零售空间设计成独特的城市符号，在家居展厅里开画展，NORHOR 为消费者们带来了不同的体验，这借力于 2015 年在上海成立的 Muxin Studio 丨目心设计研究室。如何将引导人们从线上回归线下？如何从产品式消费转化为体验式消费？如何让线上线下相辅相成？6 家 NORHOR 北欧表情家居零售店，展现目心设计研究室的设计思考与创新。

这座旗舰店于 2019 年在中国上海开幕，这是目心设计研究室为 NORHOR 北欧表情家居设计的第一座展厅。

“上海具有极强的包容性，越界世博园则兼具传统与现代，这为 NORHOR 展厅的空间和氛围设计提供了灵感”目心设计研究室合伙人张雷说道。“展厅的室内设计通过使用简洁的线条和新旧碰撞的方式，塑造了一个同样极具包容性的展厅空间。”

如何有效地划分空间，并有序地展示多品类的产品，是设计师面对的最大问题。基于对空间的巧思构想，设计师借“以物为实，空间为虚”的概念，将一个盒子置入其中，用墙体和柜体消化掉一部分相邻较劲的柱体，同时创造出了围绕盒子一圈的产品展示面，以强调体现产品的展厅空间，让空间结合产品，而不仅仅是展示产品。

NORHOR 上海展厅包含了三个分区，几十个系列及几百种产品，展厅与展品和谐统一，创造了时代与生活需求真实的沉浸式对话，为进入这个空间的客人提供了一场感官旅行。设计师将 NORHOR 上海旗舰店其定义为生活艺术展厅，这家店是 NORHOR 体验式零售家居展厅的开端。

▼展厅通道，the exhibition corridor

▼独立展示空间，stand-alone displays

2019 年 11 月，NORHOR 全国首家西南区旗舰店在成都开幕，这也是 Muxin Studio 为 NORHOR 设计的第二座家居展厅。这个集超过 50 个国际家具品牌于一身的家居展厅真实地传递出 NORHOR 的信念——一切改变应该从家开始。

家居赛道是白热化赛道，以广东佛山为首的工厂互联网直销的模式在中国兴起，由于线上店只能是被迫接受卖家的“品牌营销”，对于消费者来说，很难感受到产品的好坏。而作为高客单价的产品，无法真实体验、使用，以及退换时笨重且大的中大型家具搬动，高额的运费自付等等，都大大降低了消费体验。对于珠三角的客户来说，他们习惯性地直接去工厂店选货，而对于西南地区的客户，交通不便，成本增加都是客户头疼的问题。NORHOR 成都线下店极大地解决了这个问题，这个展厅的设计结合了蜀中地区的“书香文化”，真实打造地域需求下的理想家。展现更多家居情景、展现更多设计可能。另外，在此项目中我们首次将“画廊”的元素植入零售空间中，在蜀国大地掀起了一阵文化体验的旋风。

凭借材料的原始质感，呈现出坚固耐用的特征，以及能够为任何空间带来美感的冷静与优雅。

如何更好的利用现有场地，让刁钻结构变成独具特色的空间体验，是这次 Muxin Studio 要着重考虑的问题。

基于对空间的不断推敲，Muxin Studio 利用原建筑的柱体创造了一个个具有流动性、序列性，既分割又有交流的空间。

方正的内向型体量带来了极佳的氛围，内部多层次的体块穿插满足不同的灯具形式展示的同时，极大的丰富了游览的动线。

NORHOR 南京坐落于碑亭巷，临近江宁织造府。从“红楼一角”、照相馆、酒家戏台到工厂校园，碑亭巷与其他大大小小的街巷一同，承载着南京文化记忆的变迁。在市中心热闹的大路环绕中，街巷仍然保有步行尺度，这也让 NORHOR 南京展厅具有了城市客厅的特质，于是整体灯光和空间氛围的营造上，更加内敛。人们走进一楼细致规划的展厅，向更深处游走时才见到前台。通透的立面、最少的干预是 NORHOR 南京在融入这段逐步复兴的街巷时保持的克制。

相较于前两家店的现代化物业，本次设计的物业更具历史感，有着民国时期的建筑风格。相较于现代化的商业综合体，NORHOR 反其道行之，体验其小众而有独特的品味。在这次的展厅设计中，目心设计尝试了不同空间风格的混搭，使消费者有一种穿越式的体验。

借由立面窗景特点，在小尺度展厅的组织上回应“茶楼”场景，以及 NORHOR 品牌文化中“家”的地域性。相比厅堂的陈列，氛围更加轻松，意想不到的独特小件也在其中。

▼楼梯与品牌展示空间，stair & brand dispaly area

墙地面材质、装饰与空间中展示家居的质感呼应，但在细节丰富度和色彩属性上递进呈现，使观者的视觉感受更加舒适，也使家居的特征得到更好的呈现。

木纹漆板在衔接皮质家居和编织纹理的同时，作为与“景墙”形成相反作用的空间元素，在背景基调上柔化环境光亮，使得更多的细节得到表达，也暗示着家居适用场景的变换。

我们需要让发展的城市与历史建筑进行有意义的对话，这种对话是空间性的、时间性的，当然也是地方生活文化与记忆所认同的。

重庆 NORHOR 坐落于南滨路米市街历史文化街区，前身为砖砌老建筑群，也是“合记堆店”粮仓的旧址，始建于十九世纪 90 年代。项目毗邻长江东水门大桥，面积近 5000㎡，配有地下停车场。这也是目心设计为 NORHOR 设计的第四座城市家居展厅。在设计过程中，设计团队与当地规划局、街道办、社科院、艺术家及民众进行了密切的合作与交流。

合记堆店初为粮仓。1939 年，武昌中华大学迁至重庆，合记堆店成为其在渝期间临时办学地。其在历史上几经变迁，但百年间所留下的痕迹，都得到了完整的保留和修复。从原本的粮仓到融入第三产业的社会空间，除了功能的转换，对于一个城市而言，“更新的场景”既需要延续城市的记忆，又需要将新的文化生活融入其中。

“场景”是在社会空间基础上，强调不同的设施与活动的有机集合及其嵌入的文化意涵，而非单一的空间。正是这些文化意涵，改变了人们的态度与行为，影响着城市生活。

“你从南滨路一路走来，看到这栋红房子，就知道米市老街到了。”这是合记堆店长久以来在人们心中的地标感受。城市空间在过去、现在或未来都是一直是变化的；而历史建筑又会遗留沧桑的痕迹，设计师希望保留当地人的感官记忆。

城市的动态发展提醒着我们需要站在尊重既有历史的基础上进行更新。米市街老米仓项目在经过修缮、改造和品质提升后被重新激活为被市民可知、可感、可用的优雅商业艺术空间，作为设计师，我们也是城市建筑意义、记忆和遗产的守护者。

在重庆 NORHOR 项目中，设计师提出首先应当保留并修复历史建筑的结构。在千篇一律的城市发展洪流下，城市印象需要尊重在地性。而建筑“场景”的进一步发展，是由生活在其中的人自由完成的。场景在重现的过程中也要符合当下的功能和审美需求。